Sound Alchemy
Sztuka tworzenia podróży dźwiękowych
Odkryj świat dźwięku, wibracji i świadomej pracy z instrumentami. Naucz się tworzyć i prowadzić własne podróże dźwiękowe.
Zaproszenie do świata dźwięku
Dźwięk jest częścią naszego codziennego życia. Towarzyszy nam w naturze, w muzyce, w rytmie oddechu i w przestrzeni, którą tworzymy wokół siebie.
Zapraszam Cię do poznania niezwykłego świata instrumentów dźwiękowych oraz odkrywania możliwości ich wykorzystania w relaksacji, medytacji, pracy z uważnością i twórczej ekspresji.
To szkolenie jest zaproszeniem do doświadczenia dźwięku nie tylko jako formy muzycznej, ale również jako narzędzia wspierającego odpoczynek, wyciszenie i świadomy kontakt z ciałem.
Podczas wspólnej pracy będziemy poznawać instrumenty, eksperymentować z ich brzmieniem, odkrywać rezonans, rytm, częstotliwości i ciszę.
Połączymy wiedzę z praktyką, rozwijając umiejętność świadomego tworzenia przestrzeni dźwiękowej dla siebie i innych.
Dla kogo jest to szkolenie?
Szkolenie skierowane jest do osób, które chcą rozpocząć swoją przygodę z pracą z dźwiękiem lub poszerzyć dotychczasowe doświadczenie.
W szczególności zapraszam:
- Osoby zainteresowane sound healing i podróżami dźwiękowymi.
- Nauczycieli jogi, medytacji i mindfulness.
- Masażystów i osoby pracujące z ciałem.
- Terapeutów i praktyków pracy z relaksem, w zakresie ich kompetencji zawodowych.
- Artystów, muzyków i osoby kreatywne.
- Osoby pracujące z grupami i organizujące warsztaty.
- Wszystkich, którzy chcą poznać instrumenty dźwiękowe i ich zastosowanie.
Nie jest wymagane wcześniejsze przygotowanie muzyczne.
Program szkolenia
Moduł I – Wprowadzenie do świata dźwięku
Poznajemy podstawy pracy z dźwiękiem i jego właściwości.
- Czym jest dźwięk i jak powstaje?
- Podstawowe pojęcia: częstotliwość, amplituda, barwa i rezonans.
- Wibracja i zjawisko rezonansu.
- Dźwięk, cisza i ich znaczenie w doświadczeniu człowieka.
- Wprowadzenie do historii i tradycji wykorzystywania instrumentów dźwiękowych.
- Dźwięk jako element relaksacji, medytacji i praktyk uważności.
Moduł II – Poznawanie instrumentów
Odkrywamy różnorodność instrumentów, ich charakter, brzmienie i możliwości.
- Misy dźwiękowe – rodzaje, właściwości i techniki gry.
- Gongi – poznawanie przestrzeni dźwiękowej i rezonansu.
- Bębny – rytm, puls i ekspresja.
- Dzwonki i instrumenty melodyczne.
- Kamertony i inne instrumenty wykorzystywane w pracy z dźwiękiem.
- Dobór instrumentów do charakteru sesji.
- Pielęgnacja, przechowywanie i świadomy wybór instrumentarium.
Moduł III – Techniki pracy z instrumentami
Przechodzimy od poznawania instrumentów do samodzielnego wydobywania dźwięków.
- Prawidłowe trzymanie instrumentów i pałek.
- Techniki uderzania i pocierania mis.
- Kontrola intensywności, dynamiki i czasu wybrzmiewania.
- Tworzenie harmonijnych sekwencji dźwiękowych.
- Praca z rytmem, przestrzenią i ciszą.
- Łączenie różnych instrumentów.
- Rozwijanie własnego stylu i wrażliwości muzycznej.
Moduł IV – Dźwięk, ciało i oddech
Poznajemy możliwości wykorzystania dźwięku w praktykach relaksacyjnych i uważności.
- Świadome słuchanie i obserwowanie własnych reakcji.
- Dźwięk a odpoczynek i odprężenie.
- Podstawy pracy z oddechem.
- Uważność i obecność podczas sesji.
- Tworzenie atmosfery sprzyjającej relaksacji.
- Rozpoznawanie indywidualnej wrażliwości na dźwięki.
Moduł V – Tworzenie i prowadzenie podróży dźwiękowej
Uczymy się budować własną sesję od początku do końca.
- Przygotowanie przestrzeni i instrumentów.
- Określanie celu i charakteru spotkania.
- Tworzenie struktury podróży dźwiękowej.
- Rozpoczynanie i łagodne kończenie sesji.
- Budowanie płynnych przejść między instrumentami.
- Praca z ciszą i dynamiką.
- Dostosowanie intensywności dźwięku do grupy.
- Praktyczne prowadzenie sesji indywidualnych i grupowych.
Moduł VI – Bezpieczeństwo i etyka pracy
Świadoma praca z drugim człowiekiem wymaga odpowiedzialności i uważności.
- Przygotowanie uczestnika do sesji.
- Rozmowa wstępna i poznawanie potrzeb uczestnika.
- Dobrowolność udziału i poszanowanie granic.
- Nadwrażliwość słuchowa i szczególna wrażliwość na bodźce.
- Sytuacje wymagające ostrożności i przeciwwskazania do wybranych technik.
- Odpowiedzialne stosowanie instrumentów.
- Tworzenie bezpiecznej i komfortowej przestrzeni.
- Granice kompetencji osoby prowadzącej – dźwiękowa relaksacja nie zastępuje diagnozy ani leczenia medycznego.
Moduł VII – Praktyka i integracja
Najważniejszą częścią szkolenia jest doświadczenie i samodzielna praktyka.
- Ćwiczenia indywidualne z instrumentami.
- Praktyka w parach.
- Tworzenie własnych kompozycji dźwiękowych.
- Prowadzenie krótkich sesji relaksacyjnych.
- Praktyka prowadzenia podróży dźwiękowej dla grupy.
- Informacja zwrotna i omówienie doświadczeń.
- Rozwijanie własnego podejścia do pracy z dźwiękiem.
Czego nauczysz się podczas szkolenia?
Po ukończeniu szkolenia będziesz znać podstawowe właściwości dźwięku, rozpoznawać i obsługiwać poznane instrumenty oraz wykorzystywać je w praktykach relaksacyjnych.
Będziesz potrafić:
- Wydobywać dźwięki z różnych instrumentów.
- Łączyć instrumenty w spójne kompozycje.
- Tworzyć własne scenariusze podróży dźwiękowych.
- Przygotowywać przestrzeń do sesji.
- Prowadzić podstawowe spotkania relaksacyjne.
- Dostosowywać przebieg spotkania do potrzeb uczestników.
- Dbać o komfort, bezpieczeństwo i granice osób uczestniczących.
Jak wygląda szkolenie?
Stawiam na połączenie teorii, doświadczenia i praktyki.
Nie chcę, aby nauka ograniczała się do przekazywania informacji. Zależy mi na tym, aby każdy uczestnik miał możliwość samodzielnego poznawania instrumentów, eksperymentowania z dźwiękiem i rozwijania własnych umiejętności.
Pracujemy w atmosferze otwartości, wzajemnego szacunku i wymiany doświadczeń.
Każdy uczestnik otrzymuje przestrzeń do odkrywania własnej wrażliwości muzycznej i twórczego podejścia do pracy z dźwiękiem.
Co otrzymujesz?
- Udział w szkoleniu teoretycznym i praktycznym.
- Dostęp do instrumentów podczas zajęć.
- Materiały szkoleniowe.
- Praktyczne ćwiczenia indywidualne i grupowe.
- Możliwość uzyskania informacji zwrotnej.
- Zaświadczenie lub certyfikat ukończenia szkolenia – zgodnie z rzeczywistym statusem i zakresem szkolenia.
Organizacja i warunki uczestnictwa
- Forma: szkolenie stacjonarne, warsztatowe.
- Czas trwania: do ustalenia w zależności od zakresu programu.
- Liczba uczestników: kameralna grupa umożliwiająca indywidualną pracę z instrumentami.
- Poziom: podstawowy, z możliwością rozwijania kolejnych etapów nauki.
- Miejsce: informacje o lokalizacji przekazywane podczas rekrutacji.
- Własne instrumenty: nie są wymagane na etapie rozpoczęcia szkolenia.
Inwestycja w rozwój
Cena szkolenia obejmuje:
- udział we wszystkich zajęciach,
- materiały edukacyjne,
- praktykę z instrumentami,
- podsumowanie szkolenia,
- dokument potwierdzający ukończenie szkolenia.
Szczegółowy cennik, terminy i warunki rezerwacji miejsc przekazywane są indywidualnie.
Sound Alchemy – Cennik szkolenia
Cztery dni • Szkolenie stacjonarne • Teoria i praktyka
Early Bird
2 800 zł
Cena dla osób rezerwujących miejsce z wyprzedzeniem.
Cena regularna
3 200 zł
Pełny czterodniowy program szkoleniowy.
Wariant Premium
3 600 zł
Rozszerzony program z dodatkowymi konsultacjami i indywidualną informacją zwrotną.
Co obejmuje cena?
- Cztery dni szkolenia (około 24–28 godzin).
- Praktykę z misami dźwiękowymi i gongami.
- Naukę gry na bębnach i instrumentach etnicznych.
- Pracę z głosem, śpiewem i rytmem.
- Medytacje i techniki relaksacyjne.
- Tworzenie i prowadzenie podróży dźwiękowych.
- Materiały szkoleniowe.
- Korzystanie z instrumentów podczas zajęć.
- Zaświadczenie ukończenia szkolenia.
Rezerwacja – Sound Alchemy
Aby zagwarantować sobie miejsce na szkoleniu, wymagana jest wpłata rezerwacyjna w wysokości 500 zł, zaliczana na poczet całkowitej ceny kursu.
Pozostała kwota płatna jest przed rozpoczęciem szkolenia.
Liczba miejsc jest ograniczona, aby zapewnić kameralną atmosferę i indywidualne podejście do każdego uczestnika.
Zakwaterowanie i wyżywienie nie są wliczone w cenę szkolenia.
W celu uzyskania szczegółowych informacji i rezerwacji miejsca zapraszam do kontaktu.
Zapraszam do wspólnej podróży
Wierzę, że dźwięk może stać się pięknym narzędziem odkrywania, twórczości i budowania przestrzeni do odpoczynku.
Moim zamiarem jest dzielenie się wiedzą, doświadczeniem i inspiracją oraz tworzenie przestrzeni, w której możemy uczyć się od siebie nawzajem.
Nie chodzi tylko o poznanie instrumentów i technik gry.
Chodzi również o rozwijanie uważności, słuchania, wrażliwości i własnego sposobu wyrażania się poprzez dźwięk.
Jeśli czujesz, że ta droga jest Ci bliska, zapraszam Cię do wspólnej nauki i odkrywania.
Odkrywaj dźwięk. Rozwijaj swoją praktykę. Twórz własną podróż.